Insertar vídeo en el blog

Nuevamente en clases.

Debemos elegir un vídeo cualquiera para practicar esta, y la verdad es que ni siquiera lo vi ni lo escuché porque no tenía sistema de audio. Pero sucede que la canción se me aparece por todas partes y fue lo primero en que pensé al entrar a YouTube.

Enjoy!

Psycho - Historia con Sonidos

La tarea de la semana consistía en construir una breve historia de estructura narrativa clásica, con la dificultad o el valor agregado -según quien lo juzgue- de utilizar solo sonidos. Para ello, teníamos a nuestra disposición la interminable biblioteca de audio del ISFTIC de España, que ofrecía un sinfín de alternativas a la creatividad.

Sin ninguna otra especificación, me consagré a dicha labor durante innumerables horas, debido a mi torpeza o mi condición de novata en el manejo del editor Audacity. De a poco mi imaginación, mi oido y mis manos se encauzaron por una senda muy clara que, de forma muy humilde, terminó por desembocar en un homenaje libre a una de las mejores escenas sin diálogo de la historia del cine -sin lograr el nivel de suspense de mr. Alfred Hitchcock, obviamente.

La clase siguiente llegó, y el profesor Cattani nos indicó que debíamos publicar nuestro relato en nuestro blog. El punto está en que pude haber creado una historia de cualquier cosa y, sin quererlo, terminó siendo coherente con mi tema eje. Tal parece que el cine me persigue.

Con ustedes, mi trabajo:

Música en Espera

Siempre prefiero el cine latinoamericano por sobre cualquiera. Sé que no está tan desarrollado como en otros lados, pero es importante apoyar la industria local, aunque sea comprando una entrada. Además, desde que mi novio trabaja en cine chileno, he desarrollado una sensibilidad y un respeto particular por nuestros creadores.

Estábamos de paseo por las callecitas de Buenos Aires, cuando decidimos entrar a un cine de la calle Corrientes. La película era argentina y si bien la protagonista era la sosa Natalia Oreiro (igual está linda de embarazada), el maestro Diego Peretti (Tiempo de Valientes) hacía el contrapeso, al menos en el papel.

Como suele suceder, comenzó bien la cosa, pero es una pena que se haya desdibujado a poco andar: la película planteaba una temática tan interesante y actual como el exitismo exacerbado que grava la vida de la mujer de hoy, y qué pasa cuando una chica que siempre ha sido "ejemplar", es madre soltera.

No podemos negar que, aunque horrendamente machista, heteronormativo, clasista, tendiente al mantenimiento del statu quo y a la estructura familiar tradicional (y otras barbaridades), es un tema peliagudo para muchas profesionales jóvenes.

Pero esto es comedia, senores. Si bien por momentos es bastante absurda, reconozco que me reí un montonazo, aunque no puedo evaluarla con cinco estrellitas porque siento que el final se pudo desencadenar de mejor manera. Supongo que ya llegará a Chile, pero dudo que la vea por segunda vez. Ustedes véanla de todas formas, por las razones esgrimidas al principio de mi enunciación.

Ps.: tengo un resfrío de la ptmdr!!

Frost/Nixon

La vi en el Festival de Cine al Aire Libre de Las Condes, rodeada de viejitos que comentaban sus vivencias personales, Yo estaba en el trabajo cuando escuché lo de Nixon y esas cosas. Es un caso interesante para cualquier periodista, el sueno para muchos, Wow, cómo la prensa puede derrocar a un presidente corrupto.

Yo ya había leído bastante al respecto, vi Todos los hombres del Presidente y hasta tuve una prueba al respecto, por lo que no tenía expectativas demasiado altas: qué de nuevo me podrán contar?

Y claro, nada nuevo bajo el sol. Pero la gracia de las películas que cuentan cosas históricas no es que te tengan que contar algo nuevo, obvio. Si así fuera, Ben Hur no sería tan genial.

Michael Sheen se luce en el papel del entrevistador David Frost. Un tipo que animaba programitas misceláneos, se mete en el pequeno lío de entrevistar al ex presidente Richard Nixon, en busca de una gran audiencia.

Pero Frost no contaba con que mr. Nixon se haría asesorar muy bien, buscando limpiar su imagen, además de unos cuantos miles de dólares por su aparición televisiva. Una entretenida lucha de egos y de argumentos, un tipo de debate que no se da muy a menudo en la gran tela.

Notable está Frank Langella como Nixon, el sudor bajo la nariz es casi tan asqueroso como el del verdadero ex presidente.

Milk

Me gusta Sean Penn. Pese al desliz que tuvo involucrándose con Madonna, me parece un tipo inteligente y consciente, con las cosas claras, que ha llegado a un punto que pocos alcanzan en una industria cultural como Hollywood: elegir las películas en las cuales trabaja. Y quién mejor para encarnar a un activista que Sean Penn (que, dicho sea de paso, se ve guapísimo en su primera etapa como político).

Harvey Milk es un hombre en plena crisis de los cuarenta, que conoce a un chico y se enamora. Juntos, deciden cambiar de vida y mudarse desde New York City a San Francisco, que en los setenta era la tierra prometida para todos quienes querían más libertad.

Pero San Francisco no era ese paraíso sonado. Los homosexuales sufrían de persecución y las autoridades parecían obviarlos, intentaban invisibilizarlos a como diera lugar. Condiciones ideales para que un líder germinara.

Milk cuenta de manera intrigante y envolvente (se nota que es un tema que compromete a Gus Van Sant, el director) la vida y obra de este hombre que, por una causa mayor, tuvo que postergarse repetidamente, muchas veces sin un ápice de éxito. Constancia es la palabra clave en personajes como Harvey, que nos mueven a creer en los superhombres que cambian la historia, al mejor estilo de la Escuela de Birmingham.

Buena.

Changeling / El sustituto

Mis amigos me conocen como Mari, la fría y calculadora. No es verdad, aunque reconozco no andar llorando por los rincones y no ser muy fácil de conmover. Por eso, rehúyo de las películas de terror (las odio) y de los dramones, me cuesta entrar en el juego cinematográfico con ese tipo de cosas.

Clint Eastwood, ese guapetón de las películas de vaqueros, sigue vigente como actor (hace poco protagonizó Gran Torino) pero también ocupa la silla de director con bastante éxito. Su última película, Changeling, tiene como protagonista a Angelina Jolie, quien solía caerme mal hasta que le quitó el marido a Jennifer Aniston (esa sí que me cae mal).

El asunto es que la fría y calculadora lloró. No sé si fue un mal día o solo afloró mi instinto materno, pero ver a esa mujer luchar durante anos contra el sistema, en especial contra la policía de los Estados Unidos, fue conmovedor. Sobre todo porque la lucha era tan legítima que dan ganas de meterse a la pantalla y acompanarla.

“Este no es mi hijo, es más bajo y tiene otra dentadura”, clamaba la madre. Pero no, Es su hijo, senora, lo es porque así lo dice la policía y tiene que acatar nomás. Vejatorio.

No les cuento más porque tienen que verla, solo digo que vale la pena y que movió la última fibra sensible que quedaba en mi pétreo corazón (mentira, soy un dulce de leche granizado).

Watchmen

Era el ocaso de un extenuante día laboral (o a Hard Day’s Night, dirían por ahí), cuando suena el teléfono: vamos al cine?
Acepté aunque me desmayaba de sueno. Llegamos al Hoyts de La Reina y mi pololo escogió: Los Vigilantes.
Si bien había visto el trailer y me pareció bien, entretenida, pensé que me quedaría dormida a los tres minutos con la peliculilla de superhéroes y esas cosas hollywoodenses y banales, llenas de efectos irrisorios (para qué gastan tanta plata en esas cosas?).
Pero no! La peli no me dio chance de dormirme ni un segundo, de hecho me quedé despierta varias horas, comentándola. Los primeros minutos son sencillamente espectaculares, es ágil y despierta interés todo el tiempo. Tiene una narrativa compleja, pero bien contada, por lo que no es difícil de seguir. Y adoré los efectos especiales, se justifican al cien por cien.
Me declaro fanática y casi enamorada de Billie Crudup (Dr. Manhattan, el mutante azul) y Jackie Earle Haley (Roschach).
Mejor ni les cuento cómo estaba mi cara al día siguiente. Eso de entrar al trabajo a las 8am es una tortura.
Véanla.

Ps.: no tengo signos de interrogación ni exclamación al principio, maldito teclado gringo.

Slumdog Millionaire

Lo admito: estuve colgada del cable. Fue sin querer, mi pololo hizo unos experimentos en mi tele y, por un tiempo, pude ver canales tan maravillosos como Utilísima o Fashion TV sin pagar un centavo por unos pocos días (espero no tener problemas legales por esta declaración).

Era un domingo de febrero cuando encendí mi súper tele y detuve el zapping en la bloody BBC. Cuál sería mi sorpresa al ver a tres niñitos adorables hablando en hindi y felices jugando en una especie de vertedero: eran los niños-genio que aparecían en Slumdog Millionaire, la peli que había visto el día anterior.

Era el día de los Oscar y, al parecer, los british presentían el éxito de esta producción. Se prepararon y le dieron como bombo en fiesta al temita, Slumdog Millionaire aquí y allá… E hicieron una nota sobre los niños actores. Sí, inconfundiblemente eran de la India, pero jamás me imaginé que el director los había ido a buscar a la zona más pobre de Bombay (no Mumbai, como quieren llamarle ahora los snobs), con tan buen ojo que sacó a tres genios: un histrionismo que se lo querría cualquier actor profesional.

Reconozco que algo pasó en mi estómago cuando el colorín periodista entrevistó al padre de uno de los chicos, que yacía en una especie de carpa naranja. ¿Qué pasó con el dinero de la película? El tipo, al parecer borracho, respondió: “Gone, gone”, haciendo grandes muecas y gestos con los brazos. No les quedaba una rupia.

Pero más allá de la irritante anécdota, huelga decir que me parecieron bastante justas todas las alabanzas y estatuillas que se llevó Slumdog Millionaire. En otras palabras, se entiende por qué le ganó a El curioso caso de Benjamín Button. Una película romántica y ágil, con una narrativa interesante, que no muestra una India llena de clichés, con el puntito en la frente y el Kamasutra en cada esquina, sino un país mixturado, híbrido. Es, por sobre todo, creíble.

El director Danny Boyle muestra sin pudores la pobreza y la bajeza con que se opera cuando de dinero se trata. Y las actuaciones de altísimo nivel, sobre todo los malos, aunque debo decir que no me agrada mucho Dev Patel (Yamal, el protagonista): lo vi en una entrevista y me parece un ‘hiperventilado’.
.
Y como dato: Dev Patel jamás había puesto un pie sobre la India, si bien sus padres son de allá. El chiquillo es más británico que el fish & chips o el Big Ben

PS.: de pronto, sin previo aviso, no pude ver más el cable en mi TV.

El Gran Pez

No, este texto no tiene nada que ver con la película de Tim Burton.

Me gusta escribir de noche, y en eso estaba la noche de jueves santo, cuando ocurrió lo inesperado: mi compu se murió.

Es una gran pérdida. Pececito (el diminutivo de PC), estuvo conmigo durante cerca de cinco anos, y fue mi companero fiel durante procesos tan importantes como mi ensenanza media, mi cambio de ciudad (San Antonio-Santiago) y el inicio de mi carrera universitaria. Es el único que no me abandonó.

Pero sucede que estaba escribiendo unas impresiones acerca de Slumdog Millionaire, cuando, sin más, se apagó. Para no volver a encenderse jamás. Por suerte, tenía respaldo de todas mis cosas importantes, si no me encontrarían flotando en el Mapocho en estos momentos.

Ahora escribo desde el compu de mi pololo que, si bien está re bueno y es mucho más sofisticado que Pececito, lo cambiaría de mil amores por mi viejo, remendado y fiel amigo de tantas batallas.

Este es un homenaje al mejor Compaq Presario que ha existido jamás. Descansa en paz, amigo.

El curioso caso de Benjamin Button

Siempre que preguntaba me decían: "tienes que verla", con la cara que ponen tus amigos cuando tratan de convencerte de que la que ellos escogieron es la mejor película del mundo. Por supuesto la vi, pero no tan inmediatamente como quise, una serie de sucesos desafortunados se interponían entre mí y Brad Pitt. Pobre Brad.

Pero finalmente estaba frente a mis ojos un pobre bebé que había nacido con todas las características de un anciano. Sin eufemismos, la guagua más fea del mundo. Tan fea que hizo gritar de horror hasta a su propio padre.

Al principio, la preocupación por el bebé viejo me mantenía el abdomen apretado: ¿está bien, qué le pasó? Pero reconozco que esa tensión duró poco, la película comenzó a entramparse en una descripción baudelaireana de los espacios, tal vez una complejísima metáfora de la forma en que transcurren los días al final del camino...

El problema es que Ben seguía creciendo y rejuveneciendo -cada día más guapo, TIENEN que ver la parte en que anda en moto- y la perspectiva contemplativa no se aceleró jamás. Resultado: un ladrillo de 166 minutos que, fácilmente, puede reducirse a 10. Si no me creen, vean La ruta natural (agradezco a mi novio Joaco por esta referencia, muy buena).

Mención especial para Cate Blanchett (Daisy) que se ve hermosa como bailarina y que tendrá una estupenda vejez. Y no olvidemos a Taraji Henson (Queenie), la madre que todos quisiéramos tener.